كيسي ريس عن الفن التوليدي: كيف أصبح الكود لغة، ولماذا المجتمع هو الأهم

عندما بدأ كيسي ريس استكشاف الفن التوليدي لأول مرة حوالي عام 2001، كان المجال حيويًا ولكنه حميم—مجموعة صغيرة من الممارسين الم dedicatedين منتشرون عبر العالم، يتشاركون الاكتشافات عبر الإنترنت مع عدد محدود من الأقران. مر أكثر من عقدين، وتحول المشهد بشكل دراماتيكي. ما كان يوماً مجالًا متخصصًا أصبح نظامًا بيئيًا مزدهرًا يضم الآلاف من المبدعين والنظريين والمهتمين النشطين. كان ريس، الفنان التوليدي الرائد والمؤسس المشارك لـ Processing، محورًا رئيسيًا لهذا التطور، حيث شهد وشكل كيف يُخلق الفن القائم على الكود، ويُدرّس، ويُختبر من قبل الجماهير حول العالم.

من تحت الأرض إلى التيار الرئيسي: كيسي ريس يرسم مسار الفن التوليدي

الانتقال من 2001 إلى اليوم يمثل ربما أهم نقطة تحول في تاريخ الفن الرقمي. في تلك الأيام المبكرة، كان عدد قليل فقط من الأشخاص في كل منطقة يشاركون بجدية في الممارسة. اليوم، يشارك عشرات الآلاف من المبدعين النشيطين في الفن التوليدي. لحظة التحول الحاسمة جاءت حوالي عام 2021، عندما أنشأت منصات NFT آليات سوق غير مسبوقة وتعرضًا لهذا العمل. لم يكن الأمر مجرد تدفق رأس مال، بل تقارب للمجتمعات—عاد الممارسون المخضرمون الذين عملوا على تطوير مهاراتهم لسنوات إلى المجال بحماس متجدد، وفي الوقت نفسه، جلبت موجات من الوافدين الجدد رؤى وإمكانات جديدة.

لاحظ كيسي ريس هذا التصادم بين القديم والجديد ببصيرة خاصة. فالمحترفون الذين طوروا مهاراتهم بصمت لسنوات عادوا إلى الحوار في الوقت الذي كانت فيه جماعات جديدة تمامًا تكتشف لأول مرة التفكير الخوارزمي. هذا خلق ما يصفه ريس بأنه تركيب غير مسبوق: بدأ المهندسون في الاعتراف بالفن كتعبير صالح لممارستهم التقنية، بينما توسع الفنانون في البرمجة والأنظمة الحاسوبية. لم يكن النمو مجرد توسع، بل تلقيح حقيقي بين التخصصات والأفكار.

Processing كفلسفة: إعادة تصور كيف يفكر الفنانون من خلال الكود

لفهم تأثير كيسي ريس على الفن الرقمي المعاصر، يجب العودة إلى Processing—بيئة البرمجة التي شارك في تطويرها حوالي عام 2001. لم تكن Processing مجرد لغة برمجة أخرى؛ بل كانت بيانًا فلسفيًا حول الممارسة الفنية. تم تصميم البيئة خصيصًا لجعل التفكير الحاسوبي في متناول المبدعين البصريين، مما يسمح للفنانين بإنتاج الصور منذ اللحظة التي يكتبون فيها الكود، بدلاً من اعتبار البرمجة شرطًا مسبقًا لصنع الفن.

عكس هذا النهج التعليم التقليدي. بدلاً من تعلم الرياضيات والمنطق المجرد أولاً، ثم تطبيقهما على العمل الإبداعي، واجه الفنانون الكود كوسيط فوري ومرئي وتوليدي. بالنسبة لأولئك المعتادين على التفكير المنهجي والخوارزمي—طريقة عمل استخدمها الفنانون لقرون—قدمت Processing جسرًا طبيعيًا. وأكدت على أن الكود نفسه يمكن أن يكون مادة فنية، لا تختلف عن الطلاء أو الفيلم أو النحت في قدرته التعبيرية.

لم تكن أهمية Processing في مواصفاتها التقنية، بل في إذنها الثقافي. من خلال خلق بيئة حيث كانت ردود الفعل البصرية فورية، دعا ريس ومتعاونوه جيلًا من الفنانين للتفكير بشكل إجرائي وخوارزمي دون الحاجة إلى سنوات من التدريب في علوم الحاسوب. أصبحت هذه الديمقراطية للإبداع الحاسوبي أساسًا لانفجار الفن التوليدي الذي تلاه.

تعليم الأساسيات: الرؤية التعليمية لكيسي ريس

عند سؤاله عن كيف يظل منخرطًا مع التقنيات الناشئة رغم عمله في مجال يتسم بسرعة الابتكار، يقدم كيسي ريس جوابًا غير بديهي: يركز عمدًا على الأساسيات. بدلاً من ملاحقة أحدث الأدوات أو المنصات، يؤكد تدريسه في برامج مثل ماجستير الفنون الجميلة في UCLA على المفاهيم الأساسية التي ظلت ثابتة لعقود. المنطق وراء هذه الأساسيات يمكّن الفنانين من استيعاب التقنيات الجديدة بسرعة كلما ظهرت.

هذه الفلسفة تتجاوز التعليم التقني. يذكر ريس أن التعليم نفسه يبقيه ليس في طليعة التكنولوجيا بحد ذاتها، بل في طليعة الأفكار. طلابه—طلاب دراسات عليا ومتدربون عبر برامج مختلفة—يقدمون باستمرار رؤى جديدة حول ما يمكن أن يعبر عنه الكود وكيف يمكن للأنظمة التوليدية أن توسع حدود الممارسة الفنية. من خلال العمل مع مبدعين ناشئين، يشهد ريس كيف يعيد المجال تعريف نفسه باستمرار. حيث يعتمد المخضرمون على افتراضات راسخة حول ماهية الفن التوليدي وما يمكن أن يكون، يدفع القادمون الجدد نحو آفاق غير مستكشفة، ويعمقون الممارسات القائمة، ويقترحون اتجاهات جديدة تمامًا.

يشير هذا التبادل بين الأجيال إلى شيء يؤكد عليه ريس مرارًا وتكرارًا: العالم بحاجة إلى الأفكار أكثر من حاجته إلى التكنولوجيا. فالتقدم التكنولوجي يحدث بشكل تلقائي؛ ما يميز العصور هو الخيال المفاهيمي الذي يشكل كيفية استخدام الأدوات ولأي أغراض.

الكود كلغة: البنية العاطفية للخوارزميات

ربما يكون أكثر الحجج إثارة التي يطرحها كيسي ريس تتعلق بالسجل العاطفي للفن القائم على الكود. يعتقد العديد من المراقبين أن العمل المجرد—خصوصًا العمل الناتج عن أنظمة خوارزمية—يشغل فراغًا عاطفيًا، عالمًا من المنطق الخالص المنفصل عن المشاعر الإنسانية. يناقض ريس هذا الافتراض مباشرة.

يقول إن الكود في جوهره هو لغة. مثل اللغة الإنجليزية المكتوبة، التي تتسع للمستندات القانونية، والشعر، والروايات، يمكن للكود أن يعبر عن مجالات عاطفية ومفاهيمية مختلفة تمامًا. الوسيط نفسه محايد؛ قدرته التعبيرية تعتمد كليًا على نية ورؤية المبدع. قد يكتب المبرمج كودًا يشعر بالبرودة والآلية والانفصال. آخر قد يستخدم نفس اللغة لخلق عمل يحمل عمقًا من الحنان. الفرق ليس في الوسيط، بل في وعي الفنان والأفكار التي يختار التواصل بها.

يستشهد ريس بمثال مارك روتكو. لوحاته تجريدية، غير تمثيلية تمامًا، ومع ذلك، يشعر المشاهدون الذين يجلسون أمام عمله بانسجام عاطفي مكثف. يحدث هذا ليس لأن اللوحات تصور موضوعات معروفة، بل لأن المشاهدين يقتربون من العمل بانفتاح، مما يسمح لشدته البصرية أن تتخلل وعيهم وجسدهم. الفن القائم على الكود يعمل بالمثل. الوسيط—سواء كان لوحة تجريدية أو نظام خوارزمي—لا يحدد الاستجابة العاطفية؛ بل إن استعداد المشاهد للمشاركة بعمق، مع التواصل المقصود من قبل الفنان من خلال الشكل والبنية، يولد تجربة عاطفية.

هذه الرؤية تعيد صياغة السؤال كله حول الفن والتكنولوجيا. إذا كان الكود لغة، فإن الفن التوليدي ليس مجرد جديد تكنولوجي، بل استمرارية للتعبير الفني—واحد يستخدم قيودًا وآليات مختلفة لاستكشاف التكوين، اللون، الحركة، والمعنى.

المجتمع كالبنية التحتية: كيسي ريس ونموذج Feral File

بعيدًا عن ممارسته الفردية وتعليمه، أصبح كيسي ريس عنصرًا أساسيًا في تصور كيفية عمل وتطور مجتمعات الفن التوليدي. يُعد تعاونه مع Feral File مثالًا على فلسفة تنظيمية معينة: بدلاً من برمجة المعارض من الأعلى، تدعو Feral File قيّمين محترمين لتصميم المعارض واختيار الفنانين. عندما تكون الرؤية التنظيمية واضحة وجذابة، يصبح هؤلاء القيمون شخصيات وصل تربط بين الفنانين، مما يعزز وجود مجتمع حقيقي حول المعارض المشتركة.

ينتج عن هذا النموذج نوعًا مميزًا من التعاون في الفن التوليدي—واحد له تأثيرات عميقة على كيفية تطور عمل الفنانين المشاركين. يصبح المعرض أكثر من مجرد عرض؛ إنه عقدة في شبكة حيث يجد الفنانون زملاء، ومتعاونين، ومتأثرين، وأحيانًا جمهورهم الأهم. المجتمع، في هذا التصور، ليس مجرد جانب من صناعة الفن؛ إنه البنية التحتية التي تشكل الإمكانيات الإبداعية.

الأمواج والاستمرارية: مستقبل مستدام للفن الرقمي

عند تأمل مسار الفن التوليدي والرقمي، يستخدم كيسي ريس استعارة الموجة. شهد الستينيات طفرة غير عادية في الاهتمام بالفن السيبراني ودمج الفن والتكنولوجيا. تلك الموجة تراجعت. في أواخر التسعينيات وأوائل الألفينيات، برزت موجة أخرى مع ظهور الويب العالمي. مرة أخرى، تصاعد الحماس وتراجع. حاليًا، يقترح أن المجال يمر بموجة جديدة—مدفوعة بمنصات NFT واهتمام ثقافي أوسع بالإبداع الرقمي.

يقول ريس إن الموجات حتمية، وأنها تغير كل شيء حتمًا. من وجهة نظر الفنان، مع ذلك، فإن الموجات أقل أهمية من الالتزام بالعمل نفسه. سواء ازدهر السوق أم لا، سواء خصصت المؤسسات موارد واهتمامًا أم لا، فإن الفنانين الذين يهتمون حقًا بممارستهم يواصلون. يخلقون ليس من أجل التحقق الخارجي، بل لأن الإبداع لا ينفصل عن هويتهم وشغفهم. ومع تراجع الموجة الحالية، يقترح أن المجتمع الفني سيكون في وضع أفضل من أي وقت مضى لدعم وتطوير المجال بشكل مستقل.

أهمية مارفا: كيسي ريس يتأمل المجتمع والزمان

عند تأمل معنى حضور تجمع مارفا الخاص بـ Art Blocks، يؤكد كيسي ريس على ليس الأعمال الفنية أو تطورات السوق، بل على الحضور الملحوظ للطاقة التعاونية. لسنوات، كان يخلق بطريقة هادئة وملتزمة. غير أن أحداث 2021 غيرت حياة العديد من الفنانين—كانت حقبة من النمو المتفجر، نعم، ولكن الأهم من ذلك، كانت حقبة من التواصل الشخصي غير المسبوق وتشكيل المجتمع. مارفا، من هذا المنظور، ترمز إلى التماسك والطاقة المعدية التي يولدها الإبداع الجماعي.

الأهمية الخاصة لهذه اللحظة لا تكمن فقط في حداثتها، بل في إظهار أن الفن الرقمي يمكن أن يدعم مجتمعات مزدهرة قائمة على هدف مشترك حقيقي، وليس على المضاربة فقط. كما يكشف مسار وفلسفة كيسي ريس، فإن مستقبل الفن التوليدي يعتمد أقل على ابتكار تكنولوجي جديد وأكثر على استمرار المجتمعات في إيجاد قيمة في التفكير الخوارزمي، والكود كلغة، والقدرة البشرية الدائمة على التعاون الإبداعي.