El experimento de remix de Ed Sheeran en India: Conoce a los artistas punjabi, tamil y hindi que están redefiniendo "Play"

La última incursión de Ed Sheeran en la música india—Play: The Remixes—marca un momento importante en la colaboración intercultural. Después de pasar un mes inmerso en el diverso panorama musical de la India, el artista británico se asoció con seis grandes talentos indios para reinventar su noveno álbum de estudio. Lo que hace que este EP sea particularmente interesante no es solo el poder de estrellas involucradas, sino cómo cada colaborador aporta su identidad regional al proyecto. Desde la fusión de rap punjabi hasta los paisajes sonoros del cine tamil, estas asociaciones revelan cómo los artistas globales ahora buscan activamente los ecosistemas musicales regionales de la India en lugar de confiar en el circuito principal de Bollywood.

El Efecto Arijit Singh: Cuando el Rey del Streaming de Bollywood Encuentra la Música Pop Global

Cuando Ed Sheeran decidió grabar “Sapphire” en la ciudad natal de Arijit Singh, Jiaganj Azimganj en Bengala Occidental, no fue solo una sesión en el estudio—fue una elección deliberada para aprovechar una de las voces más dominantes del streaming. La trayectoria de Singh cuenta una historia fascinante sobre la explosión de la música digital en la India. Desde su éxito con “Tum Hi Ho” en 2013, se ha convertido en el artista más seguido en Spotify a nivel mundial con 151 millones de seguidores, superando tanto a Taylor Swift como a Ed Sheeran mismo en julio de 2025.

Lo notable es la prolificidad de Singh—ha grabado más de 400 canciones en varios idiomas indios. Su última colaboración con Sheeran añade elementos de sitar y voces llenas de alma a la fusión inglés-punjabi de “Sapphire”, que ya había acumulado 225 millones de reproducciones antes de esta versión remix. Para contextualizar, el dominio de Singh en el canto de playback ha establecido estándares en la industria; mientras que los cantantes de playback y productores musicales de primer nivel cobran tarifas premium por canción (un tema que se discute frecuentemente junto a íconos de la industria como Sonu Nigam, cuya estructura de compensación refleja el valor premium puesto en talentos legendarios), los números de streaming de Singh demuestran una nueva economía donde la presencia en listas de reproducción importa tanto como el trabajo en el cine tradicional.

El Puente Canadiense-Punjabi de Karan Aujla

A los 28 años, Karan Aujla representa una historia de éxito diferente en la diáspora. Con base en Canadá pero profundamente enraizado en Punjab, Aujla fue nombrado el Mayor Artista Digital de Spotify en 2021 con su álbum debut Bacthafucup. Su contribución a Play: The Remixes, la canción “Symmetry,” muestra una fusión punjabi-inglés que Sheeran describió como “el comienzo de nuestro viaje colaborativo.”

Lo que destaca de Aujla es su camino—comenzó como escritor fantasma para Jassi Gill mientras aún estaba en noveno grado, y su presencia en YouTube habla por sí misma, con su tema más popular alcanzando 524 millones de vistas. Sus 19.2 millones de oyentes mensuales en Spotify representan a una generación de artistas que han construido seguidores fuera de las estructuras tradicionales de Bollywood, construyendo su marca a través de plataformas digitales y raíces musicales regionales.

Jonita Gandhi y la Estrategia en Hindi

“Heaven” representa el primer lanzamiento en hindi de Ed Sheeran, y la elección de Jonita Gandhi como su compañera es reveladora. Una artista indo-canadiense que ha cantado en más de 10 idiomas y más de 150 canciones, Gandhi representa un puente entre sensibilidades internacionales e indias. Fue descubierta tempranamente por AR Rahman, ganador del Oscar y Grammy, y ha trabajado extensamente con artistas como Sonu Nigam antes de establecerse en el circuito de canto de playback en Mumbai.

Lo que hace crucial su participación son los detalles logísticos—Gandhi grabó sus capas vocales mientras coordinaba actuaciones en varias ciudades durante lo que ella describió como una “semana infernal,” gestionando meticulosamente los archivos para asegurar que sus armonías llegaran intactas al equipo de Sheeran. Este detalle subraya el nivel de compromiso necesario cuando artistas colaboran a través de continentes.

El Renacimiento Tamil: Hanumankind, Dhee y Santhosh Narayanan

“Don’t Look Down” reúne a tres figuras que representan el resurgir musical del sur de la India. Hanumankind (Sooraj Cherukat) irrumpió en el escenario global en 2024 con “Big Dawgs,” que alcanzó el número 23 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y acumuló 490 millones de reproducciones en Spotify. Su recorrido por Nigeria, Arabia Saudita, Dubái y, finalmente, Houston antes de contribuir a este remix habla de la naturaleza sin fronteras de la creación musical moderna.

Dhee (Dheekshitha Venkadeshan) llega con el peso cultural de “Rowdy Baby,” una de las canciones indias más vistas en YouTube con más de 1.7 mil millones de vistas. Su debut en pop tamil independiente “Enjoy Enjaami” con Santhosh Narayanan superó los 100 millones de vistas en menos de un mes, consolidándose como una fuerza en el cine regional más allá del canto de playback.

El compositor y productor musical Santhosh Narayanan, que ha trabajado en más de 51 películas, aportó su enfoque de fusión característico—mezclando música gaana, folk, electro y rap. Su reputación por revitalizar el panorama musical del cine tamil lo hizo esencial para la autenticidad de “Don’t Look Down.”

Lo Que Esta Colaboración Señala

El mes de Ed Sheeran en la India y el resultado Play: The Remixes representan un cambio en cómo los artistas internacionales interactúan con la música regional india. En lugar de extraer elementos superficialmente, este proyecto muestra una colaboración genuina con artistas que han construido seguidores significativos a través de sus ecosistemas musicales respectivos. Desde la realeza del playback de Bollywood como Arijit Singh hasta artistas digitales como Karan Aujla y Hanumankind, el EP mapea la diversidad musical de la India contemporánea mientras destaca cómo el streaming ha democratizado el alcance—una marcada diferencia con métricas tradicionales como las tarifas de música que alguna vez dominaron la valoración de los artistas.