2025年12月、フィリピンと日本の外交の節目を静かに再定義する発表が行われました。正常化から70年を祝う2026年フィリピン-日本友情年の公式ロゴが、世界中の応募から選ばれました。受賞デザインは、バギオを拠点とするアーティストのエドモン・フエルテによるもので、その控えめな美学は、「未来を共に紡ぐ：平和、繁栄、可能性」という一年間のイニシアチブのビジュアルの基盤となることになりました。このシンボルが誕生した背景には、意外な事実が隠されています。それは、時には最も意味深い国家の宣言が壮大なジェスチャーからではなく、意図的なシンプルさから生まれることもあるということです。## 創造の地理バギオ市は、その中で働く人々の思考を形作ります。景色を覆う霧は思考のペースを遅らせ、周囲の山々は野心に自然な制約を課します。創作の拠点とするこの場所で育ったフエルテは、この地理が彼の芸術的実践に教えを与えていると感じています。遅いリズムや、地形に対する光の振る舞い—これらの条件が、明白な象徴性ではなく、注意深い観察に基づくアプローチを育んできました。コンペのテーマである「織る」が導入されたとき、フエルテの思考はすぐに糸へと向かいました。装飾としての糸ではなく、比喩としての糸です。異なるものが互いに依存しながらも、緊張と結びつきによって保持される要素。これがすべての決定を導く土台となりました。## 二つの素材、一つのメッセージ最終的なデザインは、全く異なる文化的背景に根ざした二つの織物の伝統から着想を得ています。日本のしめ縄は、神聖な場所を区切るために伝統的に使われ、敬意、境界、変容の概念を体現しています。フィリピンのアバカ—マニラ麻—は、その層の厚い歴史を持ち、長きにわたる労働、織りの技術、交易ルート、生存のための知恵と深く結びついています。フエルテが両方の素材に惹かれたのは、その共通の謙虚さにあります。「それらは謙虚で手作業の素材ですが」と彼は説明します、「物理的な形を超えた意味を持っています」。最終的な構成では、これら二つの縄の伝統が絡み合い、両国の旗の色彩パレットで表現されています。日本の太陽とフィリピンの太陽、三つの星がデザインを貫き、単なる平等の融合ではなく、異なるアイデンティティが互いに強化しながらもその独立性を保つことを示唆しています。## 止め時を知る技術デザイン過程で最も難しかったのは、どこまで抽象化を進めることができるか、そしてそれが文化的な本物性を損なわない範囲であるかを見極めることでした。国際的な場面で使われるロゴは、多様な観客や設定に対して意味を伝える必要があります。直截的になりすぎず、象徴的でありながら重すぎないことが求められました。この抑制は、フエルテの核となる創造哲学を反映しています。彼に彼の実践を一つの原則に凝縮してもらえば、躊躇なく答えは出てきます。「最小限に抑え、少ないもので多くを含むと信じること」—この規律が、最終的なイメージだけでなく、その制作の全ての方法論を形作ったのです。## 認識と深い意味公式通知は、フエルテの事務所にメールで届きました—これは並外れた承認のための、ささやかな、普通の手段です。彼のデザインは、世界中の応募の中から選ばれました。具体的な報酬も続き、ジャパンエアラインズによるマニラと東京間のプレミアム航空券も含まれていました。しかし、フエルテにとって、より深い意義はこれらを超えています。「感謝し、祝福しています」と彼は振り返ります。彼の作品が、国内だけでなく、2026年を通じて日本の各機関や公式行事においても目に触れることになると考えながら。テーマの中で最も個人的に響く要素は何かと尋ねられると、彼の答えは内省的に変わります。「繁栄」です。控えめな環境で育った彼は、繁栄がいつか象徴的な領域を超え、必要とする人々の現実となることを願っています。## 静かなつながりの強さデザインの概念的な構造を理解しなくても、フエルテは観る人にとって根源的で人間的な何かを感じ取ってほしいと願っています。「つながりの感覚です」と彼は言います。「静かだけれど意図的な何か」。この瞬間を振り返ると、彼はそれを終わりではなく証拠と捉えています。長い間育んできた価値観—素材の誠実さへの敬意、文化的特異性への感受性、プロセスそのものへの注意深さ—が本物の重みを持つ証拠です。7つの外交関係の節目を祝う年において、選ばれたシンボルがスペクタクルではなく、忍耐強く意図的な手仕事を通じて生まれたことは、最も長く続く絆は叫び声ではなくささやきの中にこそ宿るということを示すのにふさわしいのです。
バギオのデザイナーが二国間の橋を築いたとき
2025年12月、フィリピンと日本の外交の節目を静かに再定義する発表が行われました。正常化から70年を祝う2026年フィリピン-日本友情年の公式ロゴが、世界中の応募から選ばれました。受賞デザインは、バギオを拠点とするアーティストのエドモン・フエルテによるもので、その控えめな美学は、「未来を共に紡ぐ：平和、繁栄、可能性」という一年間のイニシアチブのビジュアルの基盤となることになりました。
このシンボルが誕生した背景には、意外な事実が隠されています。それは、時には最も意味深い国家の宣言が壮大なジェスチャーからではなく、意図的なシンプルさから生まれることもあるということです。
創造の地理
バギオ市は、その中で働く人々の思考を形作ります。景色を覆う霧は思考のペースを遅らせ、周囲の山々は野心に自然な制約を課します。創作の拠点とするこの場所で育ったフエルテは、この地理が彼の芸術的実践に教えを与えていると感じています。遅いリズムや、地形に対する光の振る舞い—これらの条件が、明白な象徴性ではなく、注意深い観察に基づくアプローチを育んできました。
コンペのテーマである「織る」が導入されたとき、フエルテの思考はすぐに糸へと向かいました。装飾としての糸ではなく、比喩としての糸です。異なるものが互いに依存しながらも、緊張と結びつきによって保持される要素。これがすべての決定を導く土台となりました。
二つの素材、一つのメッセージ
最終的なデザインは、全く異なる文化的背景に根ざした二つの織物の伝統から着想を得ています。日本のしめ縄は、神聖な場所を区切るために伝統的に使われ、敬意、境界、変容の概念を体現しています。フィリピンのアバカ—マニラ麻—は、その層の厚い歴史を持ち、長きにわたる労働、織りの技術、交易ルート、生存のための知恵と深く結びついています。
フエルテが両方の素材に惹かれたのは、その共通の謙虚さにあります。「それらは謙虚で手作業の素材ですが」と彼は説明します、「物理的な形を超えた意味を持っています」。最終的な構成では、これら二つの縄の伝統が絡み合い、両国の旗の色彩パレットで表現されています。日本の太陽とフィリピンの太陽、三つの星がデザインを貫き、単なる平等の融合ではなく、異なるアイデンティティが互いに強化しながらもその独立性を保つことを示唆しています。
止め時を知る技術
デザイン過程で最も難しかったのは、どこまで抽象化を進めることができるか、そしてそれが文化的な本物性を損なわない範囲であるかを見極めることでした。国際的な場面で使われるロゴは、多様な観客や設定に対して意味を伝える必要があります。直截的になりすぎず、象徴的でありながら重すぎないことが求められました。
この抑制は、フエルテの核となる創造哲学を反映しています。彼に彼の実践を一つの原則に凝縮してもらえば、躊躇なく答えは出てきます。「最小限に抑え、少ないもので多くを含むと信じること」—この規律が、最終的なイメージだけでなく、その制作の全ての方法論を形作ったのです。
認識と深い意味
公式通知は、フエルテの事務所にメールで届きました—これは並外れた承認のための、ささやかな、普通の手段です。彼のデザインは、世界中の応募の中から選ばれました。具体的な報酬も続き、ジャパンエアラインズによるマニラと東京間のプレミアム航空券も含まれていました。しかし、フエルテにとって、より深い意義はこれらを超えています。
「感謝し、祝福しています」と彼は振り返ります。彼の作品が、国内だけでなく、2026年を通じて日本の各機関や公式行事においても目に触れることになると考えながら。テーマの中で最も個人的に響く要素は何かと尋ねられると、彼の答えは内省的に変わります。「繁栄」です。控えめな環境で育った彼は、繁栄がいつか象徴的な領域を超え、必要とする人々の現実となることを願っています。
静かなつながりの強さ
デザインの概念的な構造を理解しなくても、フエルテは観る人にとって根源的で人間的な何かを感じ取ってほしいと願っています。「つながりの感覚です」と彼は言います。「静かだけれど意図的な何か」。
この瞬間を振り返ると、彼はそれを終わりではなく証拠と捉えています。長い間育んできた価値観—素材の誠実さへの敬意、文化的特異性への感受性、プロセスそのものへの注意深さ—が本物の重みを持つ証拠です。7つの外交関係の節目を祝う年において、選ばれたシンボルがスペクタクルではなく、忍耐強く意図的な手仕事を通じて生まれたことは、最も長く続く絆は叫び声ではなくささやきの中にこそ宿るということを示すのにふさわしいのです。