あなたは何がすごいと思いますか？

NFTミームが、いかにして主流の注目を集めるデジタルアート空間への入り口となったかを振り返ると。
正直なところ、あの初期のミーム販売がNFT運動の正当性を確立する上でどれほど重要だったかを過小評価することは難しいです。

私はこのことについて最近考えていました - 2021年当時、人々はインターネット文化に対して信じられないほど高額を支払っていました。
例えば、Nyan Catが300 ETHで売れたのを覚えていますか？
ピクセル化された飛ぶ猫で、ポップタルトの体を持つそのキャラクターは、最初のミームとしてNFTで販売され、議論を一変させました。
突然、人々はNFTを無視できなくなったのです。
メディアは狂騒し、正直なところ、それは理にかなっていました - もし誰かがミームにそんなに多く支払うなら、何か本物があるのかもしれません。

私の心に残ったのは、ミームの風景がどれほど多様になったかということです。
数か月後にはDisaster Girlが180 ETHで売れ、比較的知られていないミームでも価値があることを証明しました。
それからDogeも登場しました - そのシバイヌは絶大な人気を博し、元の画像は2021年6月に1,696.9 ETHで売れました。
この一例は、NFTミームの市場がどれほど大きくなり得るかを具体的に示しました。

私が最も興味を持ったのは、さまざまなタイプのコンテンツがどれだけ機能したかという点です。
StonksはNFTとして10,000ドルで売れ、ニッチなミームにも需要があることを示しました。
Charlie Bit My Fingerというバイラル動画は389 ETHで売れ、静止画像だけでなく動画も重要であることを証明しました。
Grumpy CatやKeyboard Catの動画も真剣な買い手を見つけました。
市場は基本的にこう言っているのです：
「インターネット文化の一部であれば、誰かがブロックチェーン上で所有したいと思うだろう」と。

もちろん、すべてが単純だったわけではありません。
Pepe the Frogの販売が100万ドルで行われたことは、多くの議論を呼びました。
その背景には特定の運動との関連性があったからです。
しかし、それでも重要なことを示しました - 議論を呼ぶようなミームや複雑なミームでもNFT市場で価値を見出すことができるのです。
人々はこれらのデジタル資産に対して感情的なつながりを持つために高額を支払う意欲があったのです。

私が本当に考えさせられたのは、クリエイターの視点です。
NFTミームは、アーティストやコンテンツクリエイターにとって全く新しい収益源を開拓しました。
従来のエンゲージメントや広告収入だけでなく、ブロックチェーンの検証を通じて作品を直接収益化できるのです。
Success Kidは15 ETHで売れ、Good Luck Brianは20 ETHで売れました。
これらは個々には大きな数字ではありませんが、デジタルクリエイターが収益を得る方法に根本的な変化をもたらしたことを示しています。

この全体の動きは、オンライン文化に対して人々がどれだけの価値を見出しているかを明確に示しています。
これらはもはや単なるミームではなく、実際の市場価格を持つデジタル資産となり、ブロックチェーンに保存され、コレクターに所有されています。
NFTミームを投機的バブルと見るか、アーティストにとっての本物のチャンスと見るかに関わらず、
デジタル所有権やインターネット文化の正当性についての考え方を根本的に変えたことは否定できません。