Quando o Designer de Baguio Criou uma Ponte Entre Duas Nações

Em dezembro de 2025, um anúncio silencioso remodelou a forma como as Filipinas e o Japão marcariam o seu marco diplomático. Um logotipo oficial para o Ano da Amizade Filipinas–Japão 2026—celebrando sete décadas de relações normalizadas—foi selecionado entre candidaturas globais. O design vencedor veio de Edmon Fuerte, um artista de Baguio cuja estética discreta se tornaria a pedra angular visual de uma iniciativa de um ano intitulada “Tecendo o Futuro Juntos: Paz, Prosperidade, Possibilidades.”

A história de como este símbolo surgiu revela algo inesperado: que às vezes as declarações nacionais mais significativas não vêm de gestos grandiosos, mas de uma simplicidade deliberada.

A Geografia da Criação

A cidade de Baguio molda as mentes que nela trabalham. A névoa que cobre a paisagem desacelera o ritmo do pensamento; as montanhas ao redor impõem uma restrição natural à ambição. Fuerte, que fez deste lugar o seu lar criativo, encontra que essa geografia instrui a sua prática artística. O ritmo mais lento, a forma como a luz se comporta contra o terreno—estas condições cultivaram uma abordagem centrada na observação cuidadosa, em vez de simbolismo óbvio.

Quando o briefing do concurso introduziu o seu conceito organizador—tecer—o pensamento de Fuerte imediatamente se voltou para os fios. Não fios como decoração, mas como metáfora: elementos que permanecem distintos enquanto se tornam interdependentes, sustentados por tensão e unidade. Esta base guiaria todas as decisões subsequentes.

Dois Materiais, Uma Mensagem

O design final inspira-se em duas tradições têxteis enraizadas em contextos culturais bastante diferentes. As cordas shimenawa japonesas, tradicionalmente usadas para demarcar terrenos sagrados, incorporam conceitos de reverência, limite e transformação. O abacá filipino—cânhamo de Manila—carrega a sua própria história complexa, inseparável das tradições laborais do arquipélago, das práticas de tecelagem, das rotas comerciais e da sobrevivência ao longo de séculos.

O que atraiu Fuerte em ambos os materiais foi a humildade partilhada. “São materiais humildes, trabalhados à mão”, explica ele, “mas carregam significado além da sua forma física.” Na composição final, estas duas tradições de cordas entrelaçam-se, representadas na paleta cromática das bandeiras de ambos os países. O sol japonês e o sol filipino, juntamente com as três estrelas, entrelaçam-se no design, sugerindo não uma fusão de iguais em algo novo, mas sim duas identidades distintas fortalecendo-se mutuamente enquanto preservam a sua separação.

A Arte de Saber Quando Parar

A fase mais desafiante do processo de design foi determinar até que ponto a abstração poderia estender-se sem sacrificar a autenticidade cultural. Um logotipo destinado a contextos internacionais deve comunicar-se através de audiências e ambientes diversos. Precisa de ser percebido como significativo, sem tornar-se literal; simbólico, sem cair na caricatura.

Esta contenção reflete a filosofia criativa central de Fuerte. Se lhe pedirem para destilar a sua prática a um único princípio, a sua resposta surge sem hesitação: minimizar, e confiar que menos contém mais. Esta disciplina moldou não apenas a imagem final, mas toda a metodologia por trás da sua criação.

Reconhecimento e Significado Profundo

A notificação oficial chegou ao escritório de Fuerte por email—um mecanismo de entrega comum para uma validação extraordinária. O seu design venceu entre candidaturas de todo o mundo. Recompensas tangíveis seguiram-se, incluindo passagens aéreas premium entre Manila e Tóquio via Japan Airlines. No entanto, para Fuerte, o significado mais profundo transcende estas ofertas.

“Estou grato e abençoado”, reflete, contemplando como o seu trabalho agora aparecerá não só a nível nacional, mas também em instituições japonesas e eventos oficiais ao longo de 2026. Quando questionado sobre qual elemento do tema ressoa mais pessoalmente, a sua resposta volta-se para dentro: prosperidade. Crescendo em circunstâncias modestas, ele alberga o desejo de que a prosperidade um dia transcenda o reino simbólico e se torne uma realidade vivida por aqueles que mais dela precisam.

A Força da Conexão Silenciosa

Sem exigir conhecimento da arquitetura conceptual do design, Fuerte espera que os espectadores encontrem algo fundamental e humano: “Um sentido de conexão”, diz ele, “algo quieto, mas intencional.”

Olhar para este momento, ele enquadra-o não como um fim, mas como uma prova. Prova de que os valores que há muito cultiva—respeito pela integridade material, sensibilidade à especificidade cultural, atenção ao próprio processo—possuem peso real. Num ano dedicado a reconhecer sete décadas de parceria diplomática, é apropriado que o símbolo escolhido tenha chegado não através de espetáculo, mas através de uma mão paciente e deliberada de um artista que compreende que os laços mais duradouros muitas vezes se anunciam em sussurros, não em gritos.