Vừa mới đi vào một lỗ thỏ khi xem xét định giá NFT và thành thật mà nói, một số con số này thật điên rồ. Chúng ta đang nói về các tài sản kỹ thuật số đã bán với giá hàng chục triệu đô la. Để tôi phân tích những gì tôi đã tìm thấy về những tác phẩm NFT đắt nhất từng được ghi nhận.

Pak's The Merge hoàn toàn chiếm lĩnh không gian này với 91,8 triệu đô la. Điều thú vị là nó hoạt động khác biệt so với các NFT điển hình—thay vì một chủ sở hữu, 28.893 nhà sưu tập mỗi người mua các đơn vị có giá 575 đô la. Giá trị cuối cùng được tính bằng cách kết hợp tất cả các khoản mua đó. Pak giữ bí danh suốt quá trình nhưng về cơ bản đã cách mạng hóa cách mọi người nghĩ về cơ chế bán NFT. Sau đó cùng năm, Sotheby's hợp tác với Nifty Gateway để đấu giá một bộ sưu tập Pak khác gọi là The Fungible Collection, thu về 16,8 triệu đô la.

Beeple là một nhân vật lớn khác ở đây. Tác phẩm Everydays: The First 5000 Days của anh đã đạt $69 triệu đô la tại Christie's vào năm 2021, bắt đầu từ mức đấu giá mở cửa chỉ $100 . Người này thực sự đã tạo ra một tác phẩm kỹ thuật số mỗi ngày trong 5.000 ngày liên tiếp và tổng hợp chúng thành một bức tranh ghép khổng lồ. Đó là kiểu cống hiến khiến các nhà sưu tập cảm thấy đồng cảm. Rồi còn có tác phẩm HUMAN ONE của anh—một tác phẩm điêu khắc động luôn cập nhật với nội dung video 16K. Tác phẩm đó đã bán với giá $29 triệu đô la và thành thật mà nói, cảm giác như một tác phẩm nghệ thuật vật lý hơn là phần lớn các tác phẩm kỹ thuật số.

The Clock rất thú vị vì nó không chỉ là nghệ thuật, mà còn là hoạt động phản kháng. Pak hợp tác với nhà sáng lập WikiLeaks Julian Assange trong tác phẩm này. Đó thực sự là một bộ đếm thời gian đếm ngày bị giam giữ, tự động cập nhật. AssangeDAO, một nhóm hơn 100.000 người ủng hộ, đã góp tiền mua nó với giá 52,7 triệu đô la vào tháng 2 năm 2022. Số tiền thu được dùng để hỗ trợ pháp lý. Đó có lẽ là NFT đắt nhất có tác động thực tế đến thế giới thực.

CryptoPunks vẫn liên tục xuất hiện trong các danh sách này vì chúng thực sự là những người đi đầu. Được tạo ra vào năm 2017 trên Ethereum, 10.000 NFT đại diện này ban đầu là miễn phí. Giờ đây, những NFT hiếm nhất—đặc biệt là các NFT theo chủ đề người ngoài hành tinh—đang bán với giá hàng triệu đô la. CryptoPunk#5822 hit $23 million. #7523, duy nhất một người ngoài hành tinh đeo khẩu trang y tế, đã bán với giá 11,75 triệu đô la. Bộ sưu tập còn có #4156 (ape-shaped, $10.26M), #5577 ($7.7M), #3100 ($7.67M), and #7804 ($7.57M). Điều điên rồ là giá của chúng cứ liên tục phá kỷ lục. Chỉ trong năm nay, #7804 sold for $16.42 million and #3100 đã bán với giá 16,03 triệu đô la.

TPunk#3442 thú vị vì nó cho thấy cách sự ủng hộ của người nổi tiếng ảnh hưởng đến định giá. CEO của Tron, Justin Sun, đã mua chiếc này với 120 triệu TRX (khoảng 10,5 triệu đô la) vào tháng 8 năm 2021. Nó về cơ bản là một phiên bản của CryptoPunk trên blockchain Tron, nhưng việc mua này đã khiến toàn bộ thị trường TPunk bùng nổ.

XCOPY's "Right-click and Save As Guy" đã bán với giá $7 triệu đô la cho Cozomo de' Medici, một trong những nhà sưu tập NFT lớn nhất. Nghệ sĩ đặt tên như vậy vì mọi người cứ nghĩ rằng bạn có thể chỉ cần nhấn chuột phải và tải xuống NFT. Ban đầu bán với 1 ETH (khoảng $90 vào năm 2018).

Tiếp theo là nghệ thuật sinh ra tự động. Ringers#109 của Dmitri Cherniak từ nền tảng Art Blocks đã đạt 6,93 triệu đô la. Toàn bộ bộ sưu tập Ringers gồm các tác phẩm "chuỗi và đinh" dựa trên thuật toán, và thậm chí các tác phẩm rẻ nhất trong bộ sưu tập cũng có giá khoảng 88.000 đô la.

Crossroad của Beeple thực sự là NFT đắt nhất vào thời điểm bán ra vào tháng 2 năm 2021—6,6 triệu đô la. Đó là một video dài 10 giây phản ứng với cuộc bầu cử Mỹ năm 2020 với hai kết thúc thay thế. Trước khi cuộc bầu cử diễn ra, nó đã bán hết. Một bước đi khá táo bạo.

Điều khiến tôi ấn tượng về các định giá này là chúng phản ánh danh tiếng của nghệ sĩ, độ hiếm và sự ủng hộ của cộng đồng nhiều hơn là các thông số kỹ thuật thực sự. Những tác phẩm NFT đắt nhất không phải lúc nào cũng là những tác phẩm kỹ thuật ấn tượng nhất—chúng là những tác phẩm có câu chuyện, tính khan hiếm và trọng lượng văn hóa. Pak và Beeple về cơ bản đã tạo ra bản thiết kế cho cách nghệ thuật kỹ thuật số có thể thu hút tiền bạc lớn.

Nhìn vào tổng doanh số bán hàng của bộ sưu tập, Axie Infinity đạt 4,27 tỷ đô la về khối lượng, và Bored Ape Yacht Club đạt 3,16 tỷ đô la. Những con số này cho thấy thị trường đã trưởng thành vượt ra ngoài các tác phẩm cá nhân thành các hệ sinh thái toàn diện hơn.

Không gian NFT chắc chắn đã nguội đi so với đỉnh cao năm 2021-2022, nhưng hạ tầng để giao dịch các tài sản này đã tốt hơn nhiều. Nếu bạn tò mò muốn xem các bộ sưu tập này hoặc khám phá các dự án NFT mới hơn, các nền tảng như Gate có các lựa chọn khá ổn. Thị trường vẫn đang tự định hình lại, nhưng thực tế rằng nghệ thuật kỹ thuật số có thể đạt giá trị chín chữ số? Đó thực sự đã thay đổi cách chúng ta nghĩ về quyền sở hữu và sáng tạo.