Vậy NFT nghệ thuật thực sự là gì? Nếu bạn đã lướt qua các cộng đồng tiền điện tử, có lẽ bạn đã nghe thuật ngữ này liên tục được nhắc đến. Hãy để tôi giải thích rõ ràng điều gì thực sự làm nó hoạt động.

Vào năm 2021, một nghệ sĩ kỹ thuật số tên là Beeple đã bán một tác phẩm với giá 69,3 triệu đô la, và đột nhiên mọi người đều muốn hiểu NFT nghệ thuật là gì. Phần điên rồ là gì? Đó không phải là một vật thể vật lý. Nó hoàn toàn là kỹ thuật số, nhưng quyền sở hữu được khóa trên blockchain với một token duy nhất. Đó chính là toàn bộ khái niệm.

Về cốt lõi, NFT nghệ thuật tóm lại là: đó là một tài sản kỹ thuật số được xác thực qua blockchain bằng các token mã hóa. Khác với các tệp kỹ thuật số thông thường bạn có thể sao chép vô hạn, một tác phẩm NFT có một chữ ký kỹ thuật số duy nhất chứng minh bạn sở hữu bản gốc. Hãy nghĩ nó như sở hữu một bức tranh Picasso so với việc sở hữu bản sao chép của Picasso.

Đây là phần thú vị. Các token này là không thể thay thế, nghĩa là bạn không thể đổi một NFT lấy một NFT khác giống hệt như cách bạn đổi Bitcoin. Mỗi token có danh tính riêng trên blockchain. Dữ liệu đi kèm cho thấy tất cả - chữ ký của nghệ sĩ, lịch sử giao dịch, tất cả mọi thứ. Hồ sơ vĩnh viễn này chính là thứ làm NFT nghệ thuật trở nên có giá trị đối với các nhà sáng tạo.

Khi bạn nhìn nhận NFT nghệ thuật từ góc độ của nghệ sĩ, nó mở ra hoàn toàn các nguồn thu nhập mới. Trước đây, các nghệ sĩ kỹ thuật số thường bị thiệt thòi vì ai cũng có thể sao chép tác phẩm của họ. NFT đã thay đổi điều đó. Các nghệ sĩ có thể tạo ra NFT của tác phẩm - về cơ bản là đăng ký nó trên blockchain qua hợp đồng thông minh - rồi bán đi. Thậm chí còn tốt hơn, họ có thể lập trình phần thưởng bản quyền vào token, để họ tiếp tục kiếm tiền mỗi lần tác phẩm của họ được bán lại. Ví dụ, Foundation thực hiện 10% phí bản quyền trên các lần bán lại.

Quy trình thực sự khá đơn giản. Một nghệ sĩ tạo nội dung kỹ thuật số - có thể là nghệ thuật thị giác, video, âm nhạc, bất cứ thứ gì - rồi mint nó thành NFT bằng các nền tảng như OpenSea, SuperRare hoặc Foundation. Hợp đồng thông minh sẽ chỉ định quyền sở hữu và xử lý tất cả các chuyển nhượng. Khi đã lên blockchain, khóa công khai của người sáng tạo trở thành lịch sử vĩnh viễn, chính là điều cho phép các khoản phí bản quyền sau này.

Đối với các nhà sưu tập cố gắng hiểu NFT nghệ thuật từ góc độ đầu tư, đó là về sự khan hiếm và cầu. Chính Beeple đã giải thích rất rõ: giá trị đến từ sự khan hiếm và mong muốn của người khác. Khi Sotheby’s tổ chức đấu giá NFT đầu tiên vào tháng 4 năm 2021 với tác phẩm của nghệ sĩ kỹ thuật số Pak, nó đã thu về 16,8 triệu đô chỉ trong ba ngày. Điều đó cho thấy thị trường là hợp pháp.

Việc mua bán các tác phẩm như vậy: bạn cần một ví tiền điện tử kết nối với nền tảng NFT, cộng thêm một số tiền điện tử (thường là Ethereum hoặc Solana). Khi mua, quyền sở hữu chuyển sang ví của bạn và được ghi nhận trên blockchain. Nếu bán sau này, quá trình tương tự xảy ra ngược lại, và bạn nhận về tiền điện tử trừ phí nền tảng.

Thị trường chắc chắn đã trải qua những thời điểm khó khăn. Năm 2022, khi crypto sụp đổ mạnh, giá trị NFT cũng bị xóa sạch theo. Nhưng với Bitcoin đạt đỉnh cao mới gần đây và nghệ thuật dựa trên AI tạo ra làn sóng trong không gian, NFT nghệ thuật đã trở lại trong cuộc trò chuyện. Trải nghiệm thực tế ảo cũng mở rộng khả năng của NFT nghệ thuật thực sự có thể là gì.

Dù giá có thể tăng vọt trở lại hoặc ổn định, NFT nghệ thuật đã trở thành một phần cố định trong cảnh quan kỹ thuật số hiện nay. Nó đã mang lại quyền sở hữu cho các nghệ sĩ đối với tác phẩm của họ và phạm vi toàn cầu mà trước đây họ chưa từng có. Đó chính là giá trị thực sự, bất kể chu kỳ thị trường.