当碧瑶的设计师搭建起两国之间的桥梁

2025年12月，一则静悄悄的公告重新定义了菲律宾和日本如何庆祝他们的外交里程碑。为庆祝两国关系正常化七十周年而设的2026年菲律宾-日本友好年官方标志，从全球提交的作品中脱颖而出。获胜设计来自位于碧瑶的艺术家埃德蒙·福尔特（Edmon Fuerte），他低调的审美成为为期一年的“共同编织未来：和平、繁荣、可能性”倡议的视觉基石。

这个象征诞生的故事揭示了一些意想不到的东西：有时候，最有意义的国家宣言并非来自宏大的手势，而是源于刻意的简约。

创造的地理

碧瑶市塑造了在其内工作的思想。笼罩在景观上的雾气减缓了思考的节奏；周围的山脉对野心施加了自然的限制。福尔特将这片土地作为他的创作家园，他发现这样的地理环境指导着他的艺术实践。缓慢的节奏、光线在地形上的表现方式——这些条件培养出一种以细致观察为核心的创作方法，而非明显的象征。

当比赛的组织理念——“编织”——被提出时，福尔特的思考立即转向了线索。不仅仅是装饰性的线，而是作为隐喻：元素在保持各自独立的同时变得相互依赖，既有张力又有统一。这一基础将指导每一个后续的决策。

两种材料，一种信息

最终的设计借鉴了根植于截然不同文化背景的两种纺织传统。日本的注连绳（shimenawa），传统上用来划定神圣场所，体现敬畏、界限和转变的概念。菲律宾的亚巴卡麻（abaca）——马尼拉麻——则承载着丰富的历史，与群岛的劳动传统、编织工艺、贸易路线和生存方式密不可分，跨越数个世纪。

吸引福尔特的两种材料的共同点在于它们的谦逊。“它们是谦逊的、手工制作的材料，”他解释道，“但它们所携带的意义超越了物理形态。”在最终的构图中，这两种绳索传统交织在一起，以两国国旗的色彩调色板呈现。日本的太阳、菲律宾的太阳和三颗星在设计中穿插，暗示的不是平等者的融合成新事物，而是两个不同的身份在保持各自独立的同时相互强化。

何时停止的艺术

设计过程中最具挑战的阶段是确定抽象程度能延伸到何种程度而不牺牲文化的真实性。一个面向国际的标志必须在不同的观众和场合中传达意义。它需要既具有象征性，又不变得过于直白；既能表达深意，又不显得笨拙。

这种克制反映了福尔特的核心创作哲学。如果让他用一句话总结自己的实践，他会毫不犹豫地回答：减少，并相信少即是多。这一原则不仅塑造了最终的图像，也指导了其整个创作方法。

认可与更深的意义

官方通知通过电子邮件送达福尔特的办公室——一种普通但非凡的验证方式。他的设计在来自世界各地的作品中脱颖而出。随之而来的奖励包括由日本航空提供的曼谷至东京的优质机票。然而，对福尔特而言，更深层的意义超越了这些物质奖励。

“我感到感激和祝福，”他回忆道，思考着他的作品将在2026年不仅在国内，也将在日本的各大机构和官方活动中亮相。当被问及主题中最打动他个人的元素时，他的回答变得内省：繁荣。成长在朴素环境中的他，心怀希望：繁荣有朝一日能超越象征意义，成为那些最需要的人们的切实生活。

静谧连接的力量

无需了解设计的概念架构，福尔特希望观众能感受到一些根本而人性的东西：“一种连接感，”他说，“一些安静但有意的东西。”

回望这一刻，他将其视为一个证据，而非终点。证据表明，他长久以来培养的价值观——对材料完整性的尊重、对文化特殊性的敏感、对过程本身的关注——都具有真正的分量。在这个致力于纪念七十年外交合作的年份里，选中的象征不是通过炫目的场面，而是通过一位理解最持久纽带常在耳语中显现的艺术家的耐心、刻意的手工艺品，显得尤为恰当。