V&A东区在伦敦开幕，配合$180 百万扩建

维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）在伦敦东部揭开了一个大胆的新篇章。通过v&a east，这一机构正押注年轻访客将会以一种更清新的方式来回应其收藏品的呈现。

东伦敦的新博物馆

这个$180 million的前哨站在周末开始向公众开放。它希望通过将历史珍宝与当代生活相连接，重新拉近与本地观众的距离。

它方正、米色的外立面被尖角状的窗户碎片穿透，外立面由爱尔兰建筑师O’Donnell + Tuomey设计。尽管目前评价褒贬不一，但这座建筑为博物馆赋予了独特的身份。

话虽如此，这座新建筑与位于伦敦西部的原始V&A仍然拉开差距——那座华丽的维多利亚时代地标，专注设计与装饰艺术。高级馆员Zofia Trafas White表示，如今的馆藏正围绕当今世界的热点议题展开新的对话。

在“Why We Make（我们为何创造）”展厅内部

博物馆的核心由两个永久性的“Why We Make（我们为何创造）”展厅构成，展出超过500件藏品，并以伦敦本地居民为考量对象。展品跨越从1100年至当代，聚焦身份认同、福祉、社会正义以及环境责任。

此外，展陈避免按时间顺序、地理位置和材料来划分。相反，它们采用主题化的展览设计，让一些出人意料的关联得以呈现。

在v&a east，访客可以在名为“Breaking Boundaries（打破界限）”的板块中，从Leigh Bowery一路看到Vivienne Westwood与Rei Kawakubo。另一个展厅“Our Place in the World（我们在世界中的位置）”则把Sofonisba Anguissola的一幅自画像，与与Claude Cahun和Maud Sulter相关的作品并置。

馆方策展人表示，把物品放在对话之中加以呈现，能够揭示跨越时间的创作者之间出现的新联系。这种方式既强调共同的态度与议程，也指向让人类与地球都变得更好的积极变化。

黑人英国音乐走上舞台中央

首个临时展是“The Music is Black: A British Story（音乐是黑色的：一段英国故事）”，它通过馆藏中约200件作品，追溯黑人英国音乐125年的发展历程。展览聚焦Winifred Atwell、Shirley Bassey、Jme和Lil Simz，同时也在梳理雷鬼、斯卡、摇滚、鼓与贝斯、grime，以及U.K. garage。

不过，这场展览并不只是历史课。它还借助黑人英国文化生活中的唱片以及与声音相关的实物文献，来打造一种多感官的体验。

尼日利亚现代主义者Ben Enwonwu、Denzil Forrester、Frank Bowling、金狮奖得主Sonia Boyce以及Rene Matić的作品，让这一叙事更加深入。Stormzy在2019年格拉斯顿伯里音乐节上穿着的那件绘制背心，也进一步增添了一个令人难忘的指涉点。

新的委托创作与公众可进入

除了展览项目外，博物馆还将推出新的当代作品。其中包括英国艺术家Thomas J Price创作的一座18英尺的青铜雕像，它矗立在入口上方，呈现一位年轻的黑人女性手持智能手机。

此外，当代艺术画廊的展览项目从一部Carrie Mae Weems的电影开始，还包括Es Devlin的一幅雕塑式绘画、Lawrence Lek的一款视频游戏，以及Tania Bruguera的一件带蓝色调的彩色玻璃作品。Gus Casely-Hayford表示，欢迎每个人前来，并应该让人们的故事得到呈现。

V&A East位于斯特拉特福德的Queen Elizabeth Olympic Park（伊丽莎白女王奥林匹克公园），靠近伦敦东岸（East Bank）的文化区。它距离其姊妹场馆v&a east storehouse不远，该场馆于去年5月开幕，覆盖一处四层建筑综合体，总面积为172,222 square feet。

该设施大约收藏250,000件物品、350,000本书以及1,000份档案。访客可以在通道的各排书架间自由穿行，而不需要典型的博物馆导视标牌；这种形式看起来正在发挥作用。

据The Art Newspaper报道，首6个月的访客数据表明，近三分之一的访客年龄在35岁以下，而超过45%的英国访客来自少数族裔群体。这些数字显示，年轻观众的参与似乎已经找到了自己的受众。

凭借其在伦敦东部的新基地，V&A正在扩展其影响力，同时测试一种更开放的博物馆模式。早期反馈表明，这家机构可能已经找到了一种能把遗产与当下连接起来的方式。