AIは世界のクリエイティブ経済に実質的な影響を与えつつあり、アーティストを保護するための法的手段もその限界を見せ始めている。
UNESCOの最新の「創造性のための政策再構築」レポートは、120か国以上のデータをもとにしたグローバルな監視調査であり、生成AIの出力が拡大し、人間の作品と競合することで、2028年までに音楽制作者の収益が最大24%、映像制作者が21%減少する可能性を予測している。
Fathom Legalのマネージングパートナー、イシタ・シャルマは_decrypt_に対し、「この予測は著作権や隣接権の枠組みを再調整する正当性を大きく強化している」と述べ、AIシステムが保護された作品から「大量に価値を抽出し、適切な補償なしに利益を得る」ことに関する議論が、抽象的な革新の話から「配分の不均衡」へと移行していると指摘した。
これは重要だ。なぜなら、クリエイターはますます収益性が高く不安定なデジタルチャネルに依存しているからだ。
UNESCOは、デジタル収益が現在、制作者の収入の35%を占めており、2018年の17%から増加している一方で、文化への公的資金は世界的にGDPの0.6%未満にとどまっていると指摘している。この変化により、知的財産権侵害のリスクが高まり、プラットフォームの力と不透明なキュレーションシステムが、あまり知られていないアーティストを疎外している。
シャルマは、「既存のフェアユースやフェアディーリングの原則は、AIの訓練や出力の複製の文脈ではますます限界に達している」と述べ、これらの原則は「人間の、ケースバイケースの変革的利用」を評価するために作られたものであり、「商業的なモデル開発のために膨大な著作権保護されたコーパスを丸ごと取り込むこと」には適していないと指摘した。
たとえ訓練が変革的とされても、出力をオリジナル作品の代替として使用することは「分析を複雑にし」、しばしば大手テクノロジー企業に有利な不確実性を生む。
UNESCOの報告書はまた、これらの損失を拡大させる可能性のある構造的なギャップも指摘している。具体的には、先進国では67%、発展途上国では28%のデジタルスキル格差や、デジタル文化消費を測定するための国の能力の不足だ。
スタイルや声が模倣されるクリエイターにとって、シャルマは「解決策は断片的で不完全なまま」と述べている。なぜなら、著作権は特定の表現を保護するものであり、「スタイル」そのものは保護されないからだ。
また、宣伝や虚偽の推薦に関する請求は法域によって異なり、より明確な報酬重視の保護を求める声を高めている。
AIの成長から誰が恩恵を受けるのかという問いは、法的手続きの中で積極的に争われている。
OpenAIや他のAI企業は、未許可の書籍ダウンロードや訓練手法をめぐる著作権訴訟に直面しており、ニューヨークの裁判官は最近、主要な侵害請求を統合訴訟で進めることを許可した。
出版社はGoogleに対して訴訟を起こし、Googleが書籍を無許可でコピーしてGemini AIの訓練に使用したと主張している。一方、裁判官はMetaやAnthropicに対して、類似の書籍訓練ケースで部分的なフェアユースの勝訴を認めている。
ハリウッドでは、500人以上の作家、俳優、技術者がAIに関するクリエイター連合を支援し、AIシステムの訓練方法やクリエイターへの報酬に関する実効性のある基準を求めている。
同時に、テクノロジー業界の一部は適応に投資している。
Google.orgは、サンダンス・インスティテュートに200万ドルを投資し、10万人以上のアーティストに基礎的なAIスキルを訓練し、AIリテラシーを創造的な基礎能力として位置付けている。
