Lukisan ikonik abad ke-19 mencatat rekor seni India dengan penjualan $17,9 juta

1 hari lalu

BagikanSimpan

Tambahkan sebagai favorit di Google

Janhavee MooleBBC Marathi

Saffronart

Raja Ravi Varma melukis Yashoda dan Krishna pada tahun 1890-an

Sebuah lukisan abad ke-19 karya seniman ikonik Raja Ravi Varma telah menjadi karya seni India termahal yang pernah dijual, sekaligus menetapkan rekor lelang baru.

Lukisan itu, Yashoda dan Krishna, dijual seharga 1,67 miliar rupee ($17,9 juta; £13,6 juta) dalam lelang Saffronart di Delhi pada hari Rabu. Lukisan ini mengalahkan rekor sebelumnya yang ditetapkan oleh karya tak berjudul (Untitled) milik MF Husain, Untitled (Gram Yatra), yang meraih $13,8 juta tahun lalu.

Lonjakan penjualan dan rekor-rekor tersebut menyoroti meningkatnya permintaan terhadap seni India dan Asia Selatan, sementara para kolektor mendorong harga hingga titik tertinggi baru.

Varma, yang lahir pada tahun 1848 di wilayah yang kini menjadi negara bagian selatan Kerala, secara luas dipandang sebagai pelopor lukisan India modern dan salah satu seniman paling berpengaruh dari kawasan anak benua tersebut.

Lukisan ini dibeli oleh pengusaha miliarder Cyrus Poonawalla, pendiri sekaligus direktur pengelola Serum Institute of India, salah satu produsen vaksin terbesar di dunia.

Dalam sebuah pernyataan yang dirilis oleh Saffronart, Poonawalla menyebut karya tersebut sebagai “harta nasional”, sambil menambahkan bahwa karya itu “layak untuk dibuat tersedia bagi penayangan publik secara berkala”.

“Saya akan berupaya untuk memfasilitasi hal tersebut ke depannya,” katanya.

Karya-karya Varma telah diklasifikasikan sebagai “harta seni” berdasarkan Undang-Undang Warisan Benda Purbakala dan Harta Seni India, yang berarti karya-karya tersebut tidak bisa diekspor dan hanya dapat dijual kepada pembeli dari India.

• Mural India yang menghabiskan puluhan tahun di dinding rumah sakit di Norwegia dijual dengan rekor $13,8 juta
• Bagaimana lelang rekor mendorong kebangkitan seni India

Minal Vazirani, presiden dan co-founder Saffronart, mengatakan bahwa penilaian tersebut merupakan “pengingat yang kuat tentang daya gema budaya dan emosional seni India yang terus bertahan”.

Ashish Anand, CEO dan direktur pengelola DAG (dulu dikenal sebagai Delhi Art Gallery), mengatakan bahwa dampak penjualan rekor itu akan merembet ke pasar seni, “sehingga seni India dipandang sebagai aset keuangan yang serius, dan melampaui nilainya untuk estetika serta kesenangan pribadi”.

Menurut katalog Saffronart, karya tersebut diajukan untuk lelang oleh seorang kolektor pribadi.

Getty Images

Raja Ravi Varma menjembatani kesenjangan antara teknik akademik Eropa dan tradisi India

Penggambaran Varma yang realistis tentang adegan dari epos dan mitologi Hindu diakui secara luas di India—hingga cetakan karya-karyanya sering ditemukan di kuil-kuil rumah tangga.

Yashoda dan Krishna adalah lukisan minyak di atas kanvas dari tahun 1890-an, saat Varma berada di puncak kariernya. Karya ini menggambarkan momen manis antara dewa Hindu Krishna saat masih kecil dan ibu asuhnya Yashoda.

Di dalam lukisan tersebut, Yashoda terlihat sedang memerah seekor sapi, sementara Krishna berdiri di sampingnya sambil memegang sebuah cangkir dan menunggu. Anak itu terlihat nakal di matanya, sementara wajah Yashoda memancarkan kehangatan dan perhatian. Hiasan mereka minimal, tetapi detailnya rumit.

“Jenius Varma terletak pada keseimbangan yang sangat ini: yang sakral diwujudkan melalui yang familiar,” tulis Raja Ravi Varma Heritage Foundation, yang mempromosikan dan melestarikan warisan Varma, dalam unggahan Instagram bulan lalu, sebelum lelang.

“Teksur sutra, kilau perhiasan, kelembutan kulit, dan ketenangan lembut sapi—semuanya bersama-sama menciptakan sebuah adegan yang sekaligus bersifat religius dan intim.”

Gambar Krishna dan Yashoda telah lama menginspirasi seniman di seluruh Asia Selatan, yang telah menggambarkan mereka dalam lagu, ukiran kuil, dan tradisi lukisan lokal. Namun, Varma memotret mereka dengan cara yang lebih natural, sebagaimana dicatat para sejarawan seni.

Seniman A Ramachandran menulis bahwa meski “citra ikonografis dewa [biasanya] membangkitkan rasa takjub dan bukan cinta maupun kasih sayang”, Varma mengubah hal itu, memutus jarak antara Krishna dan orang yang memandang lukisan tersebut.

Penjualan rekor tersebut juga menyoroti bagaimana para kolektor semakin bersedia membayar premi untuk seni India yang memiliki signifikansi historis dan budaya.

Anand dari DAG mengatakan kepada BBC bahwa ada “pergeseran yang jelas dalam cara seni India dipandang”.

“Seiring pasar yang semakin matang dan patokan yang semakin meningkat, para kolektor menyadari nilai budayanya sekaligus nilai keuangannya,” katanya, seraya menambahkan bahwa pada dasarnya, kualitaslah yang mendorong momentum ini.

“Karya-karya terbaik—yakni yang memiliki asal-usul (provenance), kelangkaan, dan signifikansi historis—sekarang menetapkan harga yang luar biasa, yang mencerminkan matangnya pasar.”

Para ahli menambahkan bahwa eksklusivitas juga mendorong harga semakin tinggi. Banyak mahakarya dari seniman seperti Varma, Amrita Sher-Gil, dan VS Gaitonde berada di koleksi pribadi atau jarang muncul untuk dilelang.

Ada pula pengakuan yang makin berkembang bahwa mitologi adalah genre yang serius dan diinginkan di dalam pasar seni global, kata Anand.

_Ikuti BBC News India di Instagram, _YouTube,X dan Facebook.

Budaya

Asia

Seni

India