ByteDance mengumumkan model video Seedance 2.0, dengan ulasan dari影視颶風 menunjukkan terobosan besar dalam pengambilan gambar, storyboard, dan kecocokan audio-visual. Seiring evolusi teknologi AI yang mempengaruhi industri film dan televisi, perencana ulasan terkenal Cut Slice Project memprediksi bahwa film masa depan akan berjalan ke dua arah.
Seedance 2.0 AI影片模型亮相，影視颶風給出高評價
Model video AI terbaru dari ByteDance, Seedance 2.0, muncul secara diam-diam. Pendiri saluran teknologi terkenal “影視颶風” Tim dalam video terbarunya menunjukkan bahwa Seedance 2.0 telah mencapai terobosan besar dalam pengambilan gambar, storyboard, dan kecocokan audio-visual.
Berbeda dari AI pengambilan gambar yang kaku sebelumnya, dia percaya bahwa Seedance 2.0 mampu menangani gerakan kamera yang luas dan lancar. Dalam hal storyboard, AI menunjukkan logika dan niat sutradara yang mirip, mampu beralih sudut pandang demi kelancaran narasi dan menjaga konsistensi karakter.
Selain itu, Seedance 2.0 juga dapat dengan satu klik menghasilkan bisikan suara alami dan pencampuran suara lingkungan, secara signifikan menyederhanakan proses kerja efek suara yang memakan waktu.
Sumber gambar: YouTube影視颶風
Seedance 2.0雖強大，但影視颶風擔憂版權與倫理風險
Meskipun Seedance 2.0 tampak kuat,影視颶風 juga mengungkapkan kekhawatiran tentang risiko hak cipta dan etika selama pengujian.
Tim menemukan bahwa, tanpa mengunggah foto diri sendiri dan tanpa menyediakan file suara, model dapat mengenali identitas mereka dan secara otomatis memasangkan suara mereka. Setelah mengunggah foto gedung utama影視颶風, AI juga mampu menghitung detail bagian belakang bangunan yang berada di sudut pandang mati.
Namun, Tim menyatakan bahwa, dia sendiri belum pernah menerima izin dari ByteDance, maupun dihubungi oleh mereka. Ini menunjukkan bahwa Seedance 2.0 mungkin mengumpulkan data gambar dan suara dari pembuat konten film dan televisi secara massal tanpa pemberitahuan.
Tim khawatir, jika AI menguasai data audio dan video lengkap pribadi, AI dapat dengan sempurna meniru pengganti digital yang sulit dibedakan antara asli dan palsu, bahkan keluarga dekat pun mungkin sulit membedakan, menimbulkan kontroversi hak cipta dan risiko etika yang besar.
Baca lebih lanjut:
Tim影視颶風: Dalam 2 tahun, AI akan sepenuhnya mempengaruhi proses editing, tetapi AI tidak bisa melakukan kapal Theseus
Perkembangan cepat video AI, baik atau buruk bagi manusia
Tim berpendapat, meskipun Seedance 2.0 belum sempurna, versi berikutnya sangat mungkin mengubah kondisi industri secara menyeluruh. Adegan yang sebelumnya membutuhkan ratusan jam kerja tim efek khusus kini dapat diselesaikan AI dalam beberapa menit, menyebabkan keahlian profesional cepat menurun.
Ketika input tenaga manusia dan efisiensi output tidak lagi seimbang dengan AI, di akhir video, Tim memperingatkan, teknologi AI sedang meruntuhkan parit pelindung produksi film dan televisi tradisional, tetapi apakah ini baik atau buruk bagi manusia?
Sutradara terkenal Ang Lee pernah mengatakan: “Saya tidak khawatir AI akan menggantikan kita, yang lebih saya khawatirkan adalah pikiran kita menjadi AI.”
Era AI, dua jalan film
Di era AI, apa yang tersisa bagi manusia? Bagian apa yang benar-benar milik kita dan tak tergantikan?
影視颶風 dalam video “AI bisa menggantikan saya, lalu apa makna saya?” menyimpulkan bahwa “pengalaman” adalah jawabannya, dan menggunakan kereta api sebagai metafora, pengalaman membentuk jiwa unik setiap orang. Ketika kamu melihat rambut putih ibu, memasuki kembali kampus lama, mencium aroma kelas, saat itu AI mungkin tidak bisa memahami kamu sepenuhnya. Kereta uap terlalu lambat dan bodoh bagi AI, tetapi bagi manusia, kereta ini menyimpan memori perpisahan dan harapan untuk bertemu kembali.
Seorang kritikus film terkenal di Bilibili China dengan hampir 2 juta pengikut, “Cut Slice Project”, berpendapat bahwa AI mungkin memiliki data tak terbatas, tetapi hanya manusia yang memiliki tubuh yang rapuh, tidak sempurna, namun juga nyata.
Orang modern sejak kecil tenggelam dalam gambar, bahkan sebelum benar-benar menjalani hidup, mengalami pengalaman, kebingungan, dan kehilangan, mereka sudah mulai belajar mengekspresikan diri. Hal ini menyebabkan banyak karya cipta yang sebenarnya berangkat dari bentuk untuk membangun makna, sehingga gambar-gambar ini lebih mirip tiruan mimpi daripada mimpi itu sendiri.
Oleh karena itu, dia memprediksi bahwa masa depan film akan bercabang menjadi dua jalan: satu menuju pengembangan yang sangat gamified dan imersif, dan kedua kembali ke fungsi sosial tertua, mengumpulkan orang di depan layar untuk merasakan dunia kembali, seperti nenek moyang yang berkumpul di sekitar api unggun untuk berbagi emosi dan visi.
Sumber gambar: Adegan film Paradise New Heaven. Film klasik Paradise New Heaven menceritakan kisah seorang operator pemutaran film, Efeido, dan anak kecil Dodo, yang menampilkan babak menyentuh hati tentang pertemuan lintas generasi, menghubungkan film dan kehidupan, waktu yang bersilangan.
Teknologi selalu melayani cerita
Kemajuan teknologi meskipun menimbulkan kekhawatiran di industri film dan televisi, jika menengok sejarah film, teknologi selalu menjadi media konten. Jika Anda sedang cemas tentang AI, maka kata-kata pendiri Apple, Steve Jobs, di masa hidupnya mungkin bisa memberi sudut pandang lain.
Pada tahun 1990-an, ledakan komputer rumah juga membuat industri film dan televisi merasa tidak nyaman, dan setelah film animasi komputer penuh pertama, “Toy Story”, dirilis pada tahun 1995, CEO Pixar saat itu, Steve Jobs, mengatakan:
“Semua teknologi diciptakan untuk melayani cerita, digunakan oleh orang-orang yang kreatif. Saya percaya bahwa 60 tahun dari sekarang, orang akan menonton ‘Toy Story’ lagi, bukan karena efek komputer, tetapi karena kisah tentang persahabatan itu.”
